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藝術史 系列 |
西方藝術或西洋美術（英語：Western art）以西方造形藝術為主，包含繪畫、雕刻和建築等。
史前美術
又稱「原始美術」，西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為「維倫多夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。史前美術描述的是人的本能與自然之間的關係。
古代美術
西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。
美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢摩拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動態的浮雕。
埃及與波斯米底亞和托勒密藝術
古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
希臘化與馬其頓藝術
參見：古希臘藝術
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。帕德嫩神廟即為自古希臘延續到現代的建築。希臘大理石雕塑通常被描述為古典藝術的最高形式。從古希臘的陶器繪畫及陶瓷工藝，可以讓人們對古希臘社會的運作方式有豐富的瞭解。黑彩花瓶畫和紅彩花瓶畫給出了許多希臘繪畫倖存的例子。文本中提到的一些著名的希臘木板畫家是阿佩萊斯、宙克西斯和巴赫西斯，然而沒有古希臘木板畫的例子倖存，只有他們同時代人或後來的羅馬人的書面描述。宙克西斯生活在公元前5-6年，據說是第一個使用暈塗法的人。根據老普林尼的說法，他的畫作的逼真程度會使鳥兒試圖吃掉畫中的葡萄。阿佩萊斯則被描述為古代最偉大的畫家，因為他在繪畫、色彩和造型方面有着完美的技巧
羅馬王政與帝國藝術
參見：古羅馬藝術
古羅馬美術承繼着古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的羅馬鬥獸場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。
羅馬藝術受到希臘的影響，某種程度上可視為繼承了古希臘繪畫和雕塑，但也受到意大利當地伊特魯里亞藝術的強烈影響。羅馬的雕塑主要是來自社會上流社會肖像以及對神的描繪。
在現存的羅馬繪畫中有壁畫，許多來自意大利南部坎帕尼亞的住宅，尤其是龐貝城和赫庫蘭紐姆。 這類繪畫可分為四種主要的「風格」或時期[1]，可能是第一個包含視覺陷阱、偽透視和純風景的例子。[1]
幾乎所有現存的古代肖像畫都是在法尤姆的晚期古墓中發現的大量半身的棺材肖像。 這些畫使我們得以了解古代佳作所具備的水準。 另外也有少量來自古典時代晚期插畫書的微型畫以及為數眾多的中世紀早期摹本保存了下來。 早期的基督教藝術起源於羅馬的流行藝術以及後來的帝國藝術，並從這些來源對肖像繪製手法進行改造。
中世紀美術
中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌）到15世紀（意大利文藝復興的黎明），它標誌着西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占庭式教堂、奧圖羅馬式教堂和法蘭克歌德式教堂，各具藝術上的創造性，並與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
基督教初期教會藝術
拜占庭藝術
拜占庭是古希臘的一個城市，就是後來的君士坦丁堡，1930年又更名為伊斯坦布爾。
拜占庭藝術的時間是四世紀到十五世紀。
是以君士坦丁堡為中心的拜占庭帝國（也就是東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。
其主要思想是宣揚帝王崇拜和基督教神學，為統治階級的統治服務。
奧圖羅馬式藝術
法蘭克歌德式藝術
文藝復興美術
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。
意大利的達·文西、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·文西既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
意大利文藝復興三期
弗羅倫薩期
繪畫組
彫刻組
建築組
羅馬城期
文藝復興三傑
威尼斯期
威尼斯畫派
法德地區的北地文藝復興
北地的文藝復興主要在法蘭德斯(弗朗德倫)的法國與德國交界地區。主要畫派為尼德蘭畫派。
初期
盛期
矯飾主義(樣式主義)
代表人物是瓦薩里，文藝復興時期意大利畫家和建築師，以傳記《藝苑名人傳》留名後世。
幼年即到佛羅倫薩學藝，終身服務於美第奇家族。他崇拜米開朗琪羅，但追求風格主義，藝術風格蕪雜。存世作品甚多，大都構圖擠密，動作激烈、緊張，反映了後期風格主義的特點，代表作是佛羅倫薩市政廳內一系列壁畫。1560－1574年建成的「烏菲茲宮」，由他主持設計，其頂層現已闢為美術館。他在藝術史研究的建樹大於他的創作，所著《藝苑名人傳》長達百萬言，書中第一次正式使用「文藝復興」一詞，並提出可按14、15、16世紀劃分美術發展的階段，對後來的藝術理論研究影響很大。
繪畫組
建築組
彫刻組
十七世紀藝術
意式巴洛克藝術
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於意大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
十八世紀藝術
法式洛可可藝術
18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。洛可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。
啟蒙時期新古典主義藝術
隨着1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。
浪漫主義藝術
浪漫主義隨着新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導着人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
十九世紀藝術
寫實主義藝術
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。
政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
- 米勒(巴比松):《拾穗》《晚禱》《牧羊女與羊群》
- 庫爾貝:《奧南的葬禮》《石工》
- 杜米埃:《三等車廂》
- 柯勒惠支:《不要把收穫的糧食磨成粉》《母與子》《哀悼基督》
- 列賓:《伏爾加河上的縴夫》《挑選新娘的大公》《薩特闊在水晶宮》
- 蘇里科夫:《禁衛軍臨刑的早晨》
美式自然派藝術
法式學院派藝術
法式印象主義藝術三期
19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
印象藝術初期(印象派)
- 莫奈(Monet,C)：《印象、日出》《兩個稻草堆》《蓮花池組曲》《廬昂主教堂組曲》
- 雷諾瓦PA(Renoir,A)：《烘餅磨坊》《彈琴少女》《浴女》
- 彫刻組羅丹(Rodin,A)：《沉思者》《吻》《巴尒扎克》《地獄之門》
印象藝術中期(新印象派)
繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。
印象藝術後期(後印象派)
而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。
- 其中梵高的繪畫着力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。
代表作為《星夜》《麥田與柏樹》《夜間咖啡屋》《吃馬鈴薯的人》《自畫像》
代表作為《兩個大溪地婦女》《做完禮拜後的幻景》《何來?何謂?何如?》
- 塞尚(Cezaanne,P)繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。
廿世紀至今
現代主義藝術
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。
抽象性
野獸派
1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。
立體派
1908年崛起的以布拉克和畢卡索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造型法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。
抽象派
象徵性
英式新工藝運動、前拉斐爾派
前拉斐爾派
藝術與工藝美術運動
新藝術運動
a.德式青年風 b.奧式分離派 c.義式自由風 d.西式現代主義者(Modernista) e.法式現代風
法式象徵派
法式先知派
法式達達派
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜象將達·文西的《蒙娜麗莎》畫上鬍鬚，並將「小便池」作為藝術品，便是達達主義思想的體現。
法德西超現實派
隨着達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、祖安·米羅等。
- 基里科(臘)：《街的神祕和憂愁》
- 恩斯特(德)：《喝雞尾酒的人》《寂靜之眼》
- 達利(西)：《記憶的永恆》
- 米羅(西)：《月之牆》
- 夏卡爾(俄)：《追尋中的鳥》《向果戈里致敬》
- 馬格利特(比)：《戴黑帽的男人》
表現性
隨着德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。
1909年在意大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表着抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
後現代主義藝術
抽象表現派
第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。值得一提的是，西班牙大部分抽象藝術的蜚聲國際畫壇的畫家在國內卻是藉藉無名的，西班牙人對繪畫，較之對其它藝術，更具秉賦；西班牙畫家在當代藝術革新的重大時刻有着舉足輕重的影響，其中不乏在世界範圍內可數第一流的藝術家，尤其在繪畫方面，這些創作表現出高水平和舉世公認的實證能力。 西班牙的藝術寶庫是如此巨大，雖然百年來歷經磨難，但也沒有被糟踏殆盡。現在存留的寶庫依然是難於估量的豐富，超越了這個古老的歐洲大陸上任何一個民族所擁有的。這個時代的西班牙藝術家對推進藝術演變的影響是深遠的。[原創研究？]
英美波普藝術新達達派
20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的普普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
歐普藝術
照像寫實派
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的複製和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術範疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的範圍。 代表作家：李祐丞
參考文獻
- ↑ 1.0 1.1 Roman Painting. Heilbrunn Timeline of Art History. The Metropolitan Museum of Art. [19 October 2013].
