汉绣

汉繡源于战国时期的楚地刺繡，是中国十大名绣之一。

历史

春秋战国时期，南方的楚国丝织业代表当时华夏丝织品工艺技术的最高水平。屈原在【楚辞·招魂】中亦有对楚地丝织描写：“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帳张些；纂组绮縞，结琦璜些。… …翡幃翠帳，饰高堂些”，“被文服纖，丽而不奇些。”

清朝初年由荊州、沙市传至武汉。现主要流行于荊沙、武汉、洪湖一带。 汉繡历史悠久，曾与苏繡、湘繡等齐名。直到民初时，湖北地区无论是生活用品、裝饰品还是礼仪用品，汉繡制品随处可见。1915年,“汉繡”更在巴拿马国际博览会上获得金奖。

咸丰年间，汉口设有织繡局，集中各地繡工繡制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙洲（白沙洲更有“男会驾船，女会繡花”之说）、积玉桥和汉口的黄陂街、大夾街一带，开有许多繡铺，汉口还有一条繡花街。当时的汉繡产品主要分三类：作为用于闺阁陪嫁的生活用品，包括有繡衣、繡枕、门簾、帳沿、繡鞋、头巾、围裙、荷包等。 二是裝饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帳、堂彩、龙衣、狮皮、戏裝、道具等。其中，汉口的繡花戏衣頗具名气。四〇年代末期，武汉还是全国三大戏剧服裝生产基地之一。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

工艺特色

汉繡，以楚繡为基础，繡品多由外围层层向内走针，进而铺满繡面。汉繡以一套独特的铺、平、织、间、压、纜、摻、盘、套、墊、锁、扣的针法别于其它名繡。 汉繡的主要表现形式为“平金夾繡”。施针讲究分层破色、层次分明，对比强烈。汉繡品图案可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，追求充实丰满、富丽堂皇的热鬧气氛。这是“花无正果，热鬧为先”的美学体现。江陵马山一号墓发掘出的战国中期繡品，进一步证实了汉繡的这种“花无正果，热鬧为先”美学思想发展。该繡品中“繡线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主，以密集的满繡填充块面，或虚出繡纹轮廓内的局部块面，繡出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感，色彩鲜豔、花纹瑰丽，典雅而富丽”。

汉繡施针果断，讲究“齐针”，即图案边缘须齐整。除基本的“齐针”繡法外，还根据繡品不同的质地和花纹，灵活运用诸如墊针繡、铺针繡、纹针繡、游针繡（类似于乱针法）、关针繡、润针繡、凸针繡、堆金繡、双面繡等等针法，赋予繡品立体感。

洪湖汉繡

洪湖汉繡以汉繡名艺吴文琇吴氏家传技艺为基础，到二十世纪五十年代时成为汉繡承传的大宗。

现況

抗战时期，日军进攻武汉时，燒毀当时汉繡重镇──繡花街，汉繡工艺便日趋凋零，技艺几近失传。在历经“文革十年浩劫”和现代文化的冲击，汉繡更是瀕临灭绝。2008年6月,汉繡入选第二批国家级非物质文化遺产保护名录。