古典音乐是指根植于西方音乐传统(包括宗教音乐和世俗音乐)的艺术音乐,包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1650年到1900年的这段时间,又称共晓时期。
西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏,其特别之处在于对细节的处理也进行了描述,例如装饰音[1]与力度变化[2],力度变化在很多情况下没有标示,需要仰赖演奏者对音乐的内在了解去做诠释。与其他乐种一样[3],古典音乐在器乐方面有相当高度的发展,这与以歌曲为主的流行音乐形颇为不同。
古典音乐一词最早见于19世纪初期,最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐”(classical music)一词最早出现在1836年。
特征
由于古典音乐包含了极其众多的形式、风格、流派和历史时期,因此很难列举出适用于全部古典音乐作品的普适特征。然而,仍然可以找到一些其他音乐类型所不具备的,只有古典音乐所独有的特征。[4]
记谱法
古典音乐的特征之一为详尽的记谱方式,除了基本的节奏和声高之外,还包含不同声部间的协调,和力度变化的标示。然而力度的变化细节其实很难用乐谱标明,且会随着诠释风格而不同,所以在很多数情况下是没有标示的,因此古典音乐的记谱法主要是为了具有复杂旋律组成的作品而存在。以巴赫的赋格为例,作曲者惊为天人地将大胆鲜明的多条旋律线条以对位法编制在一起,同时又不失密切关联的和声逻辑。[5]。
乐器
古典音乐中使用的多数乐器都是在19世纪中叶之前发明(通常比这还要早得多),在18、19世纪纳入乐队编制的。他们包括管弦乐团和管乐团中的各类乐器,还包括一些独奏乐器,如钢琴,大键琴和管风琴。交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介[6],它包含了弦乐器组,木管乐器组,铜管乐器组和打击乐器组。有时管弦乐团也会使用钢琴、竖琴、马林巴琴等色彩乐器丰富音色,也有大锤、马鞭、牛铃、大炮等比较独特的乐器。管乐团是另一类演奏古典音乐的团体,它包含了木管乐器组,铜管乐器组和打击乐器组。
形式
相较于以歌曲为主的众多流行音乐,古典音乐发展出高度复杂的器乐形式,[7]包括协奏曲,交响曲,奏鸣曲,组曲,练习曲,交响诗,歌剧等。
古典音乐的作曲者多半渴望用其情感及智力的内涵,以及之间复杂的关系,更加追求对于音乐技法的探求而不是取悦大众,将这些层面放在其音乐中。其中许多杰出的作品会在不同的段落中,将动机或是音乐观念,以不同形式一再的重复过程。像赋格及奏鸣曲中就有许多这类的音乐元素。
技法
作曲家想在作品创作中施展高超的技法,而古典音乐的表演者也想表现其演奏的技术。有许多学校及音乐学系都在从事古典音乐的研究及教学。
复杂性
专业的古典音乐演奏需要专业的视奏及乐团合作能力,也要理解调性及和弦的原则,了解演奏实践,以及熟悉某一特定时期、特定作曲者或特定作品中的音乐风格,这些是受古典音乐训练音乐家的基本能力。
古典音乐的作品在使用对位法、主题、乐句、和声、转调、织体及音乐形式上,都会表现出艺术的复杂性。较大规模的组成形式(如交响曲、协奏曲、歌剧或清唱剧)是由像乐句、乐段、乐章等较小的单位组成。乐曲的曲式分析都是希望对这些元素有更多的了解,因此在聆听乐曲时更可以有意义的聆听,也更可以欣赏作曲者的风格。
历史
古典音乐时期 | ||||||||||
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早期 | ||||||||||
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共晓时期 | ||||||||||
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二十世纪及廿一世纪早期 | ||||||||||
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古典音乐的来源是教会的礼仪音乐及古希腊时期的研究,古希腊的亚里士多塞诺斯及毕达哥拉斯就已经有关于音乐的研究,古希腊的阿夫洛斯管及里拉琴也渐渐发展为现代的乐器,这个时期一般是计算到罗马帝国结束(476 AD)为止。当时留下来的音乐非常少,大部分都是古希腊的音乐。若依年代来区分,古典音乐可分为以下几个时期:
- 早期古典音乐时期:包括中世纪音乐(500–1400),文艺复兴音乐(1400–1600)和巴洛克音乐(1600–1750)。
- 共晓时期:包括巴洛克音乐(1600–1750),古典主义音乐(1750–1830)和浪漫主义音乐(1804–1910)。
- 二十世纪音乐及当代古典音乐时期:包括现代主义音乐(1890–1930),印象主义音乐(1875或1890–1925),新古典主义音乐(1920–1950),极端现代音乐(1930至今),后现代音乐(1930至今),实验音乐(1950至今)和当代音乐(1975至今)。
上述的时期只是约略的定义,有些时期之间有重叠,音乐家和其归类时期的音乐风格也不全然相同。例如对位和赋格是巴洛克音乐的特征,但也使用这二种音乐形式的海顿也被归类是古典主义的音乐家。贝多芬及勃拉姆斯是也常使用对位和赋格,但由于其音乐的其他特征,被归类在浪漫主义的音乐家。
体裁
- 交响曲:为管弦乐团创作,包含多个乐章的大型管弦乐曲。
- 奏鸣曲:乐器音乐的写作方式,一般会有三至四个乐章,需注意区分奏鸣曲与奏鸣曲式二者的差异。
- 协奏曲:一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏的乐曲。
- 歌剧:主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。
- 合唱:集体性的歌唱艺术。人员分成若干声部,分别采用不同的旋律,同时唱歌。
- 室内乐:一种古典音乐作品的体裁,为几件在室内演奏的乐器所作。
和其他音乐的关系
流行音乐
古典音乐作曲者在作曲时,常常会将当时流行音乐的元素融入古典乐中,像勃拉姆斯就将当时学生的饮酒歌用在学术节庆序曲中,寇特·威尔的三文钱的歌剧,以及在二十世纪初期及中期,爵士乐对莫里斯·拉威尔等作曲家的影响等[8]。一些后现代主义、简约主义及后简约主义的音乐家承认其概念来自流行音乐[9]。
许多流行音乐也受到古典音乐的影响,包括从古典音乐衍生的歌,像卡在1970年代就开始用在流行音乐中,也有出现跨界音乐的情形,也就是古典音乐家在流行音乐界受到好评的现象[10]。
民间音乐
古典音乐作曲者常会将民间音乐(由未受到古典音乐训练的人所创作的音乐,常常是口传的)用在古典音乐中。像安东宁·德沃夏克及贝多伊齐·史麦塔纳等音乐家[11]用民间的音乐使其作品有特定民族的风格,而其他作曲家(像巴托克·贝拉)会使用来自民间音乐传统的特定主题[12]。
重金属音乐
美国凯斯西储大学音乐学家劳勃·瓦尔瑟表示:“重金属音乐中最具有影响力的几位音乐家,都曾经钻研过古典音乐。他们对古典乐典范的改编与撷取,在重金属的发展史上走出崭新的路线,而且激发了近代金属音乐中和声与旋律语言的变化。”[13]
《葛洛夫音乐百科全书》线上版写着:“1980年代之后,具有影响力的金属吉他手如埃迪·范·海伦、兰迪・罗兹和英格威·玛姆斯汀等人,在和弦上广泛借鉴了18世纪的欧洲古典乐,特别是巴赫、华格纳与维瓦尔第。”[14]
美国金属乐团信徒成员科特・巴克曼指出:“如果做法正确,金属乐和古典乐的元素能十分吻合。古典跟金属可能是两种最共通的音乐,它们在音感、织体与创造力上有太多相似之处。”[15]
加拿大音乐制作人鲍伯·艾思林在纪录片《重金属之旅》采访中表示:“大多数早期专业、优秀的乐团,都是某些黑暗古典乐的乐迷。例如华格纳,他加进了低音大喇叭、超低音乐器,和两倍大的超低音巨型提琴,要两个人拉,一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏开始时梁柱都跟着震动,太多低音了。当时扩大机还没发明,但古典乐已经开始有重金属味了。”[16]
根据苏格兰赫瑞瓦特大学的一份学术报告,由亚德里安・诺斯教授领导,针对六个不同国家、三万六千人进行的研究指出,金属乐迷与古典乐迷在个性上通常有其非常相似之处。亚德里安・诺斯教授向英国广播公司新闻表示:“我们认为原因是古典乐与重金属,这两种音乐具有某种相通的灵性内涵,它们充满戏剧性的激情,而且都具备充沛的张力”[17]。
商业化
古典音乐现今并不十分被人重视,因为主流音乐多为嘻哈乐与流行乐等等,而且古典音乐其商业价值降低,但是由于其发展历史久,音乐品质极高。其听的价值并没有被抛弃,所以现在在商业当中,多作为广告曲,背景乐以及电影配乐出现。例如普契尼的歌剧图兰朵中的咏叹调“今夜无人入睡”被BBC用作1990年世界杯足球赛的主题音乐,并由三大男高音普拉西多·多明哥、何塞·卡雷拉斯及卢奇亚诺·帕华洛帝演唱[18]。理查·史特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的序曲因1968年的2001太空漫游而出名,卡尔·奥夫的《布兰诗歌》则经常用在恐怖片中。 在美国动画黄金时代,许多作品会用古典音乐为其配乐。著名的作品有华特·迪士尼的《幻想曲》、猫和老鼠的约翰老鼠以及华纳兄弟的歌剧理发师[注 1]。
除了上述的例子之外,其他曾用于各种节目的古典音乐作品还有:
- 朱塞佩·威尔第安魂曲中的《最后审判日》(Dies irae)
- 爱德华·格里格《山大王的宫殿》
- 贝多芬第5号交响曲
- 华格纳《女武神的骑行》
- 里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》
- 巴赫无伴奏大提琴组曲
- 莫扎特第13号小夜曲
- 维瓦尔第《四季》
- 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基《荒山之夜》
- 焦阿基诺·罗西尼《威廉退尔》序曲
注释
参考资料
- 参照
- ↑ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press.
- ↑ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press.
- ↑ 薛宗明. 《台湾音乐辭典》. 台湾商务印书馆. 2003. ISBN 9570518197.
- ↑ Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, p. 178
- ↑ Knud Jeppesen: "Bach's music grows out of an ideally harmonic background, against which the voices develop with a bold independence that is often breath-taking." Quoted from Adele Katz(1946; reprinted 2007)
- ↑ Kirgiss, Crystal. Classical Music. Black Rabbit Books. 2004. ISBN 978-1-58340-674-8.
- ↑ Julian Johnson (2002) Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value: p. 63.
- ↑ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press.
- ↑ See, for example, 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press.
- ↑ 著名的例子有1980年代初期由皇家爱乐管弦乐团录制的《古典的狂热》系列,以及陈美及Catya Maré等跨界小提琴家
- ↑ Yeomans, David. Piano Music of the Czech Romantics: A Performer's Guide. Indiana University Press. 2006: 2. ISBN 0-253-21845-4.
- ↑ Stevens, Haley; Gillies, Malcolm. The Life and Music of Béla Bartók. Oxford: Clarendon Press. 1993: 129. ISBN 0-19-816349-5.
- ↑ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第58页
- ↑ Robert Walser《Heavy metal》. 葛洛夫音乐百科全书. 2012-01-12 [2010-03-06] (英语).
- ↑ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第156页
- ↑ Metal - A Headbanger's Journey. Veoh. [2016-09-01] (英语).
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