古典音樂是指根植於西方音樂傳統(包括宗教音樂和世俗音樂)的藝術音樂,包含了從大約11世紀直至當代的廣大時間範圍。這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1650年到1900年的這段時間,又稱共曉時期。
西方音樂記譜法除了為演奏者預設了一段音樂的音高、速度、拍子、節奏,其特別之處在於對細節的處理也進行了描述,例如裝飾音[1]與力度變化[2],力度變化在很多情況下沒有標示,需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣[3],古典音樂在器樂方面有相當高度的發展,這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。
古典音樂一詞最早見於19世紀初期,最初是用於凸顯從巴哈到貝多芬的這一段黃金時期。牛津英語詞典中「古典音樂」(classical music)一詞最早出現在1836年。
特徵
由於古典音樂包含了極其眾多的形式、風格、流派和歷史時期,因此很難列舉出適用於全部古典音樂作品的普適特徵。然而,仍然可以找到一些其他音樂類型所不具備的,只有古典音樂所獨有的特徵。[4]
記譜法
古典音樂的特徵之一為詳盡的記譜方式,除了基本的節奏和聲歌手高之外,還包含不同聲部間的協調,和力度變化的標示。然而力度的變化細節其實很難用樂譜標明,且會隨著詮釋風格而不同,所以在很多數情況下是沒有標示的,因此古典音樂的記譜法主要是為了具有複雜旋律組成的作品而存在。以巴哈的賦格為例,作曲者驚為天人地將大膽鮮明的多條旋律線條以對位法編制在一起,同時又不失密切關聯的和聲歌手邏輯。[5]。
樂器
古典音樂中使用的多數樂器都是在19世紀中葉之前發明(通常比這還要早得多),在18、19世紀納入樂隊編制的。他們包括管弦樂團和管樂團中的各類樂器,還包括一些獨奏樂器,如鋼琴,大鍵琴和管風琴。交響管弦樂團是最為人熟知的古典音樂媒介[6],它包含了弦樂器組,木管樂器組,銅管樂器組和打擊樂器組。有時管弦樂團也會使用鋼琴、豎琴、馬林巴琴等色彩樂器豐富音色,也有大錘、馬鞭、牛鈴、大炮等比較獨特的樂器。管樂團是另一類演奏古典音樂的團體,它包含了木管樂器組,銅管樂器組和打擊樂器組。
形式
相較於以歌曲為主的眾多流行音樂,古典音樂發展出高度複雜的器樂形式,[7]包括協奏曲,交響曲,奏鳴曲,組曲,練習曲,交響詩,歌劇等。
古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵,以及之間複雜的關係,更加追求對於音樂技法的探求而不是取悅大眾,將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中,將動機或是音樂觀念,以不同形式一再的重覆過程。像賦格及奏鳴曲中就有許多這類的音樂元素。
技法
作曲家想在作品創作中施展高超的技法,而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。
複雜性
專業的古典音樂演奏需要專業的視奏及樂團合作能力,也要理解調性及和弦的原則,瞭解演奏實踐,以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格,這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。
古典音樂的作品在使用對位法、主題、樂句、和聲歌手、轉調、織體及音樂形式上,都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式(如交響曲、協奏曲、歌劇或神劇)是由像樂句、樂段、樂章等較小的單位組成。樂曲的曲式分析都是希望對這些元素有更多的了解,因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽,也更可以欣賞作曲者的風格。
歷史
古典音樂時期 | ||||||||||
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早期 | ||||||||||
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共曉時期 | ||||||||||
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二十世紀及廿一世紀早期 | ||||||||||
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古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究,古希臘的亞里士多塞諾斯及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究,古希臘的阿夫洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器,這個時期一般是計算到羅馬帝國結束(476 AD)為止。當時留下來的音樂非常少,大部份都是古希臘的音樂。若依年代來區分,古典音樂可分為以下幾個時期:
- 早期古典音樂時期:包括中世紀音樂(500–1400),文藝復興音樂(1400–1600)和巴洛克音樂(1600–1750)。
- 共曉時期:包括巴洛克音樂(1600–1750),古典主義音樂(1750–1830)和浪漫主義音樂(1804–1910)。
- 二十世紀音樂及當代古典音樂時期:包括現代主義音樂(1890–1930),印象主義音樂(1875或1890–1925),新古典主義音樂(1920–1950),極端現代音樂(1930至今),後現代音樂(1930至今),實驗音樂(1950至今)和當代音樂(1975至今)。
上述的時期只是約略的定義,有些時期之間有重疊,音樂家和其歸類時期的音樂風格也不全然相同。例如對位和賦格是巴洛克音樂的特徵,但也使用這二種音樂形式的海頓也被歸類是古典主義的音樂家。貝多芬及布拉姆斯是也常使用對位和賦格,但由於其音樂的其他特徵,被歸類在浪漫主義的音樂家。
體裁
- 交響曲:為管弦樂團創作,包含多個樂章的大型管弦樂曲。
- 奏鳴曲:樂器音樂的寫作方式,一般會有三至四個樂章,需注意區分奏鳴曲與奏鳴曲式二者的差異。
- 協奏曲:一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏的樂曲。
- 歌劇:主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。
- 合唱:集體性的歌唱藝術。人員分成若干聲部,分別採用不同的旋律,同時唱歌。
- 室內樂:一種古典音樂作品的體裁,為幾件在室內演奏的樂器所作。
和其他音樂的關係
流行音樂
古典音樂作曲者在作曲時,常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中,像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節慶序曲中,寇特·威爾的三文錢的歌劇,以及在二十世紀初期及中期,爵士樂對莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等[8]。一些後現代主義、簡約主義及後簡約主義的音樂家承認其概念來自流行音樂[9]。
許多流行音樂也受到古典音樂的影響,包括從古典音樂衍生的歌,像卡在1970年代就開始用在流行音樂中,也有出現跨界音樂的情形,也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象[10]。
民間音樂
古典音樂作曲者常會將民間音樂(由未受到古典音樂訓練的人所創作的音樂,常常是口傳的)用在古典音樂中。像安東寧·德弗札克及貝多伊齊·史麥塔納等音樂家[11]用民間的音樂使其作品有特定民族的風格,而其他作曲家(像巴爾托克·貝拉)會使用來自民間音樂傳統的特定主題[12]。
重金屬音樂
美國凱斯西儲大學音樂學家勞勃·瓦爾瑟表示:「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家,都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取,在重金屬的發展史上走出嶄新的路線,而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」[13]
《葛洛夫音樂百科全書》線上版寫著:「1980年代之後,具有影響力的金屬吉他手如埃迪·范·海倫、蘭迪・羅茲和英格威·瑪姆斯汀等人,在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂,特別是巴哈、華格納與韋瓦第。」[14]
美國金屬樂團信徒成員科特・巴克曼指出:「如果做法正確,金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂,它們在音感、織體與創造力上有太多相似之處。」[15]
加拿大音樂製作人鮑伯·艾思林在紀錄片《重金屬之旅》采訪中表示:「大多數早期專業、優秀的樂團,都是某些黑暗古典樂的樂迷。例如華格納,他加進了低音大喇叭、超低音樂器,和兩倍大的超低音巨型提琴,要兩個人拉,一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏開始時梁柱都跟著震動,太多低音了。當時擴大機還沒發明,但古典樂已經開始有重金屬味了。」[16]
根據蘇格蘭赫瑞瓦特大學的一份學術報告,由亞德里安・諾斯教授領導,針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出,金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。亞德里安・諾斯教授向英國廣播公司新聞表示:「我們認為原因是古典樂與重金屬,這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵,它們充滿戲劇性的激情,而且都具備充沛的張力」[17]。
商業化
古典音樂現今並不十分被人重視,因為主流音樂多為嘻哈樂與流行樂等等,而且古典音樂其商業價值降低,但是由於其發展歷史久,音樂品質極高。其聽的價值並沒有被拋棄,所以現在在商業當中,多作為廣告曲,背景樂以及電影配樂出現。例如普契尼的歌劇圖蘭朵中的詠嘆調「今夜無人入睡」被BBC用作1990年世界盃足球賽的主題音樂,並由三大男高音普拉西多·多明哥、何塞·卡雷拉斯及盧奇亞諾·帕華洛帝演唱[18]。理查·史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序曲因1968年的2001太空漫遊而出名,卡爾·奧夫的《布蘭詩歌》則經常用在恐怖片中。 在美國動畫黃金時代,許多作品會用古典音樂為其配樂。著名的作品有華特·迪士尼的《幻想曲》、湯姆貓与傑利鼠的約翰老鼠以及華納兄弟的歌劇理髮師[注 1]。
除了上述的例子之外,其他曾用於各種節目的古典音樂作品還有:
- 朱塞佩·威爾第安魂曲中的《最後審判日》(Dies irae)
- 愛德華·葛利格《山大王的宮殿》
- 貝多芬第5號交響曲
- 華格納《女武神的騎行》
- 林姆斯基-高沙可夫《野蜂飛舞》
- 巴哈無伴奏大提琴組曲
- 莫札特第13號小夜曲
- 韋瓦第《四季》
- 莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基《荒山之夜》
- 焦阿基諾·羅西尼《威廉退爾》序曲
注釋
參考資料
- 參照
- ↑ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press.
- ↑ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press.
- ↑ 薛宗明. 《台湾音乐辭典》. 台灣商務印書館. 2003. ISBN 9570518197.
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- ↑ Kirgiss, Crystal. Classical Music. Black Rabbit Books. 2004. ISBN 978-1-58340-674-8.
- ↑ Julian Johnson (2002) Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value: p. 63.
- ↑ 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press.
- ↑ See, for example, 新格罗夫音乐与音乐家辞典. Oxford University Press.
- ↑ 著名的例子有1980年代初期由皇家愛樂管弦樂團錄制的《古典的狂熱》系列,以及陳美及Catya Maré等跨界小提琴家
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