观念摄影：修订间差异

当观念摄影这一词作为摄影的方法论，它主要是用来探討如何去创造一个说明抽象概念的影像的方法，而这些影像大多用在公部门宣传、商业广告或是影像图库，而这些影像中的概念都是事先构思而成的，有时这一些影像会再透过后制手法，依照作者本人的意念进行画面的拼接，形成超现实效果，再用这样的影像与群众沟通，例如：菸盒上的警示影像，说明吸菸可能导致的后果。

在1839年摄影术发明之初，摄影是为艺术服务，仅做为纪录与再现真实之用，它被视为一种工艺，地位完全不如绘画或雕塑。而在1960年代观念艺术兴起时，艺术的媒材产生改变，摄影的艺术地位也藉由观念艺术得到提升，是观念艺术家意图反艺术、反美学，而又能客观传递意念的媒介之一<ref name="自动生成1">Steve Edwards, Photography out of Conceptual Art, in Themes in Contemporary Art, edited by Gill Perry and Paul Wood, New Haven : Yale University Press, 2004, chapter 4</ref>。

摄影的艺术地位提升，主要可从1970年美国[[纽约现代美术馆]]（MoMA）举办的“讯息”展览观察到，在这一个展览中，展出100件欧美艺术家的动态影像与裝置艺术，探討讯息该如何被传递，并开始有大量的艺术作品以摄影作为媒材来呈现。

观念艺术在1960年代晚期至1970年代早期常需要透过摄影来记录观念艺术家的表演艺术、短暫消失性的雕塑或行动<ref name="自动生成1" />。有些观念艺术家虽然使用摄影作为记录的媒介，但他们不认为自己是摄影师，例如爱德‧鲁沙就曾表示：“摄影对我来说只是个游乐场。我完全不是一个摄影师。” <ref>A. D. Coleman(Sept. 10, 1972), [https://www.nytimes.com/1972/09/10/archives/im-not-really-a-photographer.html Photography], The New York Times</ref>

由于观念艺术中的媒材是依照创作者主观认定是传达观念所需而选用的，这也意味著，观念摄影所注重的是创作者意图表达的观念本身，相较于以摄影作为媒介且注重美学表现的创作类型是不同的。因此在有些观念摄影的创作当中，看不到一般人所謂的“美的画面”，是由于观念摄影的重点在于“去除艺术的特徵以接近更纯粹的艺术”<ref>汪正翔(2018.12.2)，[https://www.twreporter.org/a/photo-photography-of-taiwan-young-generation 纪实之外：台湾年轻世代的摄影] ，报导者</ref>。

在摄影的艺术地位被确立之后，慢慢发展出文件型与图画式的两条路线<ref name="自动生成1" />。有些观念艺术家为了不断试探艺术的边界与可能性，因此愿意嘗试许多不同媒材，嘗试用摄影来进行无风格、无美学的创作，意图表现出无趣的、平庸的影像，视觉上看起来漠然、无謂的表现形式与风格。甚至由于线索不足，无法判别影像要传达的是什么，而被认为是“反叙事”的影像。

这一种文件型的影像风格可追溯到《[[喷泉 (杜象)]]》，杜象之所以选用小便斗这一种现成物，主要也是他意图寻找一个视觉上“无謂冷漠”的物件<ref>王俊杰，[http://www.itpark.com.tw/artist/essays_data/29/1118/254 当代的冷漠、爱慾与杜象再啓示－关于《若丝计划：爱与死》]</ref>，如此一来就沒有所謂艺术品味的好与坏，藉此颠覆人们对于艺术作品的传统既定印象与美学品味。