旧体诗，中国以外又称汉诗（“汉诗”一词在汉语中可以指用汉语写作的诗歌或专指汉朝的诗歌），是指以汉语及传统格律创作的诗，广义的包括可以包括各种文言韵文如赋、词、曲等，最狭义则仅包括古体诗和近体诗。其影响整个汉字文化圈的文学创作，除中国外日本、朝鲜半岛、越南、琉球等都有不少旧体诗创作，是这些地区的传统文学的构成部分。
历史
中国
中国最早的诗歌是上古时期的《弹歌》“断竹，续竹，飞土，逐宍”。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。
汉朝时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。
到了唐朝，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。
日本
在日本，从奈良时代开始，文人因为受中国文化的影响而开始创作汉诗。751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在平安时代达到全盛期，凌云集、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后镰仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作汉诗。
明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为华人国家之外汉诗文化最为发达的国家。
朝鲜
朝鲜半岛在统一新罗时期开始受唐朝影响引进汉诗，新罗人崔致远到唐朝留学，学习包括汉诗在内中国文学，其作品集《桂苑笔耕集》收录了不少汉诗作品，被韩国人尊为“韩国汉诗之父”。
高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（?－1398年）等都有大量汉诗流传下来。朝鲜王朝时期汉诗仍有继续发展。至今汉诗在朝鲜半岛仍受到一些人的重视和传承，一些机构亦有举办汉诗写作比赛。
越南
越南历史上曾有三段时期受中国统治，称为北属时期。越南第一次北属时期作为中国的一个郡县（交趾）时，汉字即作为官方文字。968年时丁部领建立丁朝，越南正式独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季犛等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。
琉球
琉球在三山时代后期，明朝赐闽人三十六姓至琉球，居于久米村，亦传入汉文汉诗。至尚巴志统一冲绳本岛，建立琉球国第一尚氏王朝，明朝移民后裔在政治和文化上一直有重大影响力，一直延续至第二尚氏王朝。然而因为尚宁王在位期间琉球被日本萨摩藩入侵，以至这段时间之前的汉诗亡佚。后来不少汉诗诗人程顺则、蔡温等皆是久米村人，而随着琉球本土士族的教育程度提高，本土士族皆会写作汉诗，较著名的有毛有庆等。
体裁
诗经
《诗经》创作于先秦时期，之后成集，对后世产生了深远的影响，故也有诗经体的说法。《诗经》的作者基本都已不可考，按照配乐的内容被分为风、雅、颂三种类型，其常见的创作手法又有赋、比、兴三种。《诗经》的代表作是国风一类。
乐府诗
乐府诗盛行于汉朝，历经三国两晋，到南北朝时仍然有相当大的发展。乐府的特点是配乐，所以现在留存下来乐府诗其实都是原来的歌词，其体例更多是根据乐曲的需要。较著名的乐府诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》等。直到唐朝以后，仍然有相当多的诗人以乐府曲名创作，如李白的《关山月》、王昌龄的《塞上曲》等。
但是随着乐曲古谱的逐渐散失，古乐府逐渐失去了影响力，不过以歌配词的做法仍然广泛流传，成为了之后的词。由于乐府的影响力，后代也有将词称为乐府的情况，比如苏轼的著名词集就称为《东坡乐府》。
古体诗
古体诗原指唐朝以前不配乐的诗，与近体诗相对，加上乐府诗三者成为狭义上的中国古诗中的三大类别。近体诗成形以后，仍然有相当多的诗人喜欢使用古体创作，这些诗作也被称为古体诗或古风，与遵守格律的近体诗相区别。
近体诗
近体诗是南北朝时期出现、至唐朝而成熟的诗体，其特点是讲究格律，即规范诗作包括字数、平仄、用韵、对仗的四方面因素。近体诗只允许五种类型，即五绝、七绝、五律、七律和排律。
对汉字文化圈地区本土韵文的影响
朝鲜
高丽朝时期，随着汉诗的普及，文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。
高丽朝末期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在朝鲜王朝时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。
朝鲜口语与汉文之间巨大的差异可以从这里得知。明万历年间，朝鲜诗人申钦（朝鲜语：신흠，1566年－1628年）在《放翁诗余序》中说：“中国之歌，备风雅而登载籍；我国所谓歌者，只足以为宾筵之娱，用之风雅籍则否焉，盖语音殊也──中华之音，以言为文；我国之音，待译乃文故。我东非才彦之乏，而如乐府新声无传焉，可慨而亦可谓野矣！”
越南
随着汉诗在越南发展，而越南语又与汉语一样有声调变化，陈朝文人阮诠就把汉诗的格律应用于创作越南语诗歌，把越南语中的六声分为平、仄两大类，形成一种新的诗体。由于阮诠的事迹类近韩愈，被陈仁宗赐姓韩，故又称韩诠，其所创诗体遂被称为韩律。韩律以字喃写作，亦分五言、七言，格律严谨。
琉球
研究书目
- 叶维廉：《中国诗学》（北京：三联书店，1992）。
- 蔡宗齐：《古典诗歌的现代诠释──节奏、句式、诗境（理论研究和《诗经》研究部分）》。
- 蔡宗齐：《节奏、句式、诗境——古典诗歌传统的新解读》。
- 顾史考：《以新出楚简重游中国古代的诗歌音乐美学》。
- 蔡英俊：《古典诗歌意义的构成方式》。
- 蔡英俊：《诗歌与历史：论诗史的历史成分及其叙述的转向》。
- 蔡英俊：《典故、物象与符号化的生活世界：关于明清诗文研究在方法上的思考》。
- 蔡宗齐：《单音汉字与汉诗诗体之内联性》。
- 叶嘉莹：《中国古典诗歌之美感特质》。
- 叶嘉莹：《谈中国旧诗之美感特质与吟诵之传统》。
- 叶嘉莹：《从中西诗论的结合谈中国古典诗歌的评赏(上)》。
- 叶嘉莹：《从中西诗论的结合谈中国古典诗歌的评赏(下)》。
- 叶嘉莹：《古典诗歌中形象与情意的关系》。
- 叶嘉莹：《从几首诗例谈中国古典诗歌中形象与情意之间的关系》。
- 顾明栋：《中国古代诗人如何诗意地存在？——论汉诗的语言机制与审美心理》。
- 刘千美：《隐喻与诠释——诗的诠释学美学意义解读》。
- 叶维廉：《中国诗、诗学的民族原创及其对于美国现代诗的影响》。